LAS CIUDADES DEL JAZZ

Nueva Orleáns

 

A finales del siglo XIX en Nueva Orleáns empezó a recrudecerse la discriminación racial. A medida que los blancos ocupaban el sur, los negros fueron abandonando los barrios elegantes y los puestos de trabajo. Los músicos criollos ,raza surgida de la unión de españoles y franceseses y que gracias a su educación europea podían leer música, se trasladaron a la zona residencial de la ciudad, allí se encontraron con artistas que componían su propia música. La capacidad técnica y el conocimiento musical de los criollos junto a la música más unida a la tierra con un caráter blusero con el que se toparon, creo una nuena música.

Casi todo el mundo piensa que el jazz nació en Nueva Orleáns,pero ahora se sabe que esta no fue su única cuna, si bien poseía condiciones óptimas para ello. A principio del siglo XIX su población era mitad blanda y mitad negra, pero después de que los EE.UU. la adquirieran en la compra de Louisiana, en 1803, un creciente número de colonos norteamericanos se mudó al sur , y  también aparecieron más esclavos, que inyectaron la cultura africana tradicional de la zona.

hacia 1880 los músicos empezaron a mezclar en Congo Square de Nueva Orleáns, anteriormente lugar legal de reunión para tocar música y baile, los instrumentos europeos con los africanos y a cantar temas de llamada y respuesta en dialecto criollo.

Las bandas de instrumentos de vientos de metal dominaron la escena, ya que después de la guerra civil eran muy baratos. estas bandas tocaban en desfiles, bailes excursiones por el río y funerales.

En 1897 un consejal favoreció la creación del barrio legal de burdeles de la ciudad, que se llamó Storyville  hasta 1917, año en que se cerró por considerarse nocivo para la moral de la Primera Guerra Mundial.

Las casa de placer se convirtieron en lugares lucrativos para jóvenes pianistas como Jelly roll Morton y Scott Joplin. Los pianistas tocaban en los burdeles y las bandas en la calle.

la instrumentación clásica de Nueva Orleáns evolucionó de una forma ecléctica:los metales y la percusión descendían de las bandas militares, el clarinete de los músicos criollos, la guitarra y el banjo de el blues. El concepto de la melódia no era como en Europa que siempre se interpretaba de la misma manera, en estas bandas siempre se podía mejorar la melodía con cada interpretación. Esta música comenzó a llamarse con el nombre de jazz.

En 1910 Joe "King" Oliver ,un gran trompetista, ya tocaba con bandas locales, Louis Daniel Armstrong cantaba y comenzó a estudiar trompeta por la misma fecha, Sidney Bechet ya estudiaba clarinete. Estos mùsicos serían fundamental junto a los ya nombrados Jelly Roll Morton y Scott Joplin para el desarrollo del jazz.

Cuando la nueva música del sur empezó a evolucionar, llegó el momento de moverse...

GOSPEL Y RAGTIME

 

Otro de los ingredientes que ayudaron a crear el jazz fue el gospel,que eran cantos religiosos de carácter popular propio de la comunidad negra estadounidense. Surgió alrededor de 1870. Al principio se trataba de un estilo predominantemente blanco, pero fue imponiéndose en los actos de cristianización. Tiene sus orígenes en los himnos de las escuelas dominicales, en los cánticos de fe y en las melodías y armonías de la música popular transformados por la tradición africana de la comunidad negra. La voz del bajo a menudo repite como eco las otras voces. Los textos, suelen tratar de la salvación y la conversión. La música negra de gospel, alcanzó su máximo esplendor entre las décadas de 1930 y 1960. El canto, que puede fundirse con la danza estática, generalmente se acompaña de piano u órgano, a menudo también de palmas, panderetas y guitarras eléctricas.

Por último surgió el ragtime, otra moda que se afianzó firmemente en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX. Es una música únicamente para piano de compleja técnica que adopta temas europeos clásicos y ligeros, basada en el sonido uniforme, como de marcha, de la mano izquierda y realizando melodías con la derecha.

Su ritmo alegre y repetitivo y el sonido de marcha sirvieron de apoyo a las primeras bandas de jazz. En los años 20 y 30 surgió un estilo de tocar el piano conocido como "Stride", que deriva de ésta forma musical...

EL BLUES

 

Uno de los elementos fundamentales de casi todos los tipos de jazz y de gran parte de la música popular de Occidente deriva del blues. Antes de 1900 los músicos de blues que tocaban en solitario la guitarra o el banjo no respetaban ninguna estructura ni cuantos compases, es decir las partes iguales en que se divide la musica, duraba cada acorde. El acento se ponía en las letras cargadas de ironía, tragedias cotidianas y frases burlonas.

A principios de siglo XX se estandarizaron los coros (describe la totalidad de una parte que se emplea como base estructural para la improvisación, una vez que el solista llega al final regresa al principio del coro tantas veces como dure el solo), de tres frases en los que las primeras son expositivas y estrechamente relacionadas y la tercera es resolutiva. De ahí, el paso hasta el blues actual de doce compases es inmediato. 

 

El blues y el jazz se superponen a menudo de forma indistinguible. Se lo considera una forma primitiva de jazz, pero también se ha desarrollado de forma indepenmdiente...

Las Raices

La música del África Occidental y de Europa se unieron en la iglesia y en el trabajo. En muchos casos, los capataces no interrumpían los cantos africanos porque mejoraban la producción y el estado de animo de los trabajadores cautivos. La "música como arte" carecía de significado en África. La música estaba en todo: había cantos desde para cortejar a las mujeres, hasta para insultar. Los cantos de trabajo (work songs), encontraron su paralelismo rítmico en el golpear del martillo, el pico y la zapa, dando origen a extraños híbridos de melodía y letras. Esto mezclado con las salomas (uno de los pocos cantos de trabajo europeos), gracias a los marineros negros que trabajaban en Savannah o Nueva Orleans, contribuyeron a la aparición del jazz...

La Historia del jazz

En este espacio nos proponemos contar una historia que comienza a gestarse a mediados del siglo XIX cuando alrededor de cuatro millones de esclavos negros rompieron sus cadenas, y a pesar de haber vivido privados de derechos y sin voz ni voto, los trescientos años de fluir continuo de rituales, desde la otra orilla del Atlántico dejaron su huella en el "Nuevo Mundo".

La música que llamamos jazz a conseguido traspasar todas las fronteras y en muchos países se ha vuelto parte de su folclore. Ya no se habla de un jazz norteamericano, sino que se habla de un jazz ruso, japonés, cubano y por que no cuyano.

Hacia 1770 se hizo famoso un pastor llamado Harry el negro por el ardor de sus sermones, en los que rejuvenecía los salmos tradicionales con la escalofriante entonación de glissandro africana, el ritmo irresistible y la técnica denominada antífona ( consistente en que los fieles repitan rítmicamente las palabras del predicador cada dos o tres renglones). Heredada de la iglesia británica, de la época en que los feligreses no podían leer el libro de oraciones, esta costumbre reflejaba la "llamada y respuesta" africana que se encuentra en el gospel, en el intercambio de riffs entre las secciones de las grandes bandas de jazz e incluso en la alternancia de coros instrumentales y percusión con la que terminan algunos temas de las formaciones pequeñas (combos) de Be-Bop...